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Screening Fotográfico

En esta edición del festival MU2, la sección de screening fotográfico que precede a la proyección de cada película, está dedicada a los colectivos fotográficos. Comisariados por Blas González, la selección quiere mostrar el trabajo de autores que utilizan la fotografía como herramienta de expresión, denuncia o experimentación visual colaborativa..

Desde posicionamiento estéticos y motivaciones creativas muy diferentes, todos estos colectivos comparten la ambición común de construir un vehiculo de expresión compartido y definir un marco de difusión para el trabajo de fotógrafos individuales. 

Lou Escandell // Ollo Atlántico

JJ Guisado // Hablar Photo

Ana Belén Barreales // Hablar Photo

Fernando Cabañas // Pabellón Inadaptados

Ángeles Aldariz // Ollo Atlántico

Luz Nocelo // Hablar Photo

Lestonnac Ibañez // Ollo Atlántico

Fran Balseiro // Ollo Atlántico

Arancha Galván // Hablar Photo

Ángeles Lara // Hablar Photo

Andrea Ratto // Ollo Atlántico

Eduardo Ponce // Hablar Photo

Korto // Hablar Foto

Maria Moldes // Hablar Photo

Alicia Aranguren // Hablar Photo

    HABLAR PHOTO

    Hablar Photo es un colectivo de ámbito nacional que comparten un mismo espacio de formación y creación en torno a la fotografía de autor. Bajo la guía del fotógrafo Julián Ochoa, el grupo se constituye como una comunidad activa que, durante un año lectivo y en formato online, desarrolla proyectos fotográficos a partir de clases, ejercicios semanales y, sobre todo, del diálogo constante que se genera en cada sesión.

    Hablar Photo es un espacio de acompañamiento, reflexión y construcción colectiva, donde cada participante trabaja desde su mirada personal mientras se nutre del intercambio con los demás. El proceso culmina con un encuentro anual presencial en el que cada integrante presenta un proyecto inédito en formato físico, cerrando así un ciclo de trabajo compartido que va más allá de la mera formación: una experiencia que refuerza los vínculos entre autoría, comunidad y fotografía.

    Ausencia

    “Vivir es despedirse”, dijo Caballero Bonald en una de las últimas entrevistas que ofreció el poeta jerezano antes de su muerte. Y es que a lo largo de la vida uno va despidiéndose de etapas: la niñez y la adolescencia se van primero, pero también los amores, los amigos que se pierden en el camino, la familia... Hasta que poco a poco uno se despide de sí mismo, van menguando las fuerzas, la vista se cansa e incluso los recuerdos desaparecen.

    Los participantes del Taller Hablar Photo, dirigido por Julián Ochoa, han compuesto este libro partiendo de la premisa de fotografiar la ausencia. ¿Pero cómo se fotografía lo que no se ve? He ahí el ejercicio llevado hasta el extremo, educar la mirada para ver aquello que no está. El arte, por definición, trata de redefinir el mundo, crearlo, hacerlo nuevo, y eso es lo que aprecia quien se adentra en este libro, el mundo nuevo de lo que no aparece trasladando al campo de la fotografía lo que sobre lingüística enunciara Saussure como significante y significado; o, dicho de otro modo, la imagen como significante y su transmisión como significado.

    Proyección: Jueves, 28

    Hector Jacome

    Hector Jácome


    PABELLÓN DE INADAPTADOS

    Pabellón de Inadaptados es un fanzine visual periódico que, desde 2020, ha publicado 29 números, consolidándose como un refugio simbólico para quienes no encajan en la norma: raros, rebeldes, sensibles, mutantes, excluidos y creativos radicales. Su esencia es marginal, subversiva y con una profunda carga crítica o existencial, ofreciendo un espacio de expresión libre, cruda y honesta.

    Estéticamente, se define por el blanco y negro o colores saturados y contrastantes, influenciado por el dadaísmo, punk, art brut y la estética zine de los 80-90s. La producción, de marcado carácter DIY, se realiza mediante fotocopias en papel Kraft y grapa, con una tirada de 50 ejemplares por número, reforzando su identidad como pieza única y disruptiva.

    VIDEO FANZINE

    Este video recorre visualmente el fanzine ‘Pabellón de Inadaptados’, una colección cruda y honesta de imágenes que documentan la existencia fuera de las normas. Cada fotografía es un grito, una confesión o un acto de resistencia.
    Desde rincones olvidados hasta rostros que no encajan, este montaje te lleva al centro de lo incómodo, lo marginal, lo verdadero.
    Una oda a quienes no caben en la etiqueta, a quienes habitan el pabellón del no-lugar.
    Bienvenidx. Esto no es un museo. Esto es testimonio.

    Proyección: Viernes, 29

    Fanzine #28


    OLLO ATLÁNTICO

    El Colectivo Fotográfico OlloAtlántico surge para compartir ideas y visiones sin encasillamientos, buscando reflejar la vida cotidiana a través de la mirada personal de cada integrante. Su trabajo explora diversas formas de expresión, desde la fotografía de calle y el documentalismo hasta el retrato espontáneo, siempre con el objetivo de captar la relación entre las personas y su entorno.

    Técnicamente, el colectivo no se limita a un solo estilo o herramienta: sus miembros trabajan con cámaras manuales, ya sean analógicas, digitales o una mezcla de ambas, y experimentan con diferentes formatos, procesos y estéticas, desde el blanco y negro hasta el color, adaptándose a cada proyecto con libertad creativa.

    En el tiempo, la imagen

    La ciudad es un escenario en constante movimiento, donde cada rincón esconde una historia, cada sombra sugiere un misterio y cada mirada captura la esencia de lo cotidiano.

    Este trabajo es un recorrido visual por calles llenas de contrastes, luces y emociones. A través de la lente, exploramos la belleza de lo común, la fuerza de la expresión humana, y la poesía que se esconde en los pequeños gestos diarios. Cada imagen nos invita a mirar el mundo con nuevos ojos.

    Proyección: Sábado, 30

    Hermano Lobo

    Hermano Lobo